电影睡美人剧情,电影睡美人剧情分集介绍
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于电影睡美人剧情的问题,于是小编就整理了1个相关介绍电影睡美人剧情的解答,让我们一起看看吧。
《睡美人》为何被称为“芭蕾中的芭蕾”?
《睡美人》的编导是俄国最杰出的芭蕾舞大师马留斯·彼季帕。彼季帕以他那非凡的舞蹈创作能力和音乐阐释能力,及他那用人体动作舞蹈造型来表达人们丰富情感的独特艺术手段,使得《睡美人》被赞誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。在芭蕾舞剧《睡美人》中有许多经典的舞段,像第一幕中《玫瑰慢板》及以后的《婚礼双人舞》、《蓝鸟双人舞》、《花环华尔兹》等。有些段落一直是国际芭蕾比赛上的必选节目。它们充分显示了芭蕾艺术的气韵与动感、协调与平衡,给人们以无限的美的享受。
《睡美人》的音乐也同样精彩至极,它的作曲是大名鼎鼎的俄国作曲家柴科夫斯基。柴科夫斯基曾在写给好友梅克夫人的信中说道:“……我似乎认为这部芭蕾音乐是我最佳的创作了。主题是如此富有诗意,如此富有乐感,我以极大的热诚写它,一部有价值的乐曲就需依赖这种热诚。”正是基于这种热诚,《睡美人》的音乐才可以流芳百世。比如选自第一幕的那段圆舞曲已成为世界最著名的圆舞曲之一。
另外,芭蕾舞剧《睡美人》不仅舞蹈优美,音乐好听,而且还以服装、道具、布景、灯光奢华辉煌著称。尤其是这次演出所选择的英国皇家芭团的版本,在舞美和服装设计上极其讲究,与整个的音乐舞蹈相辅相成,交相辉映,尽显皇家贵族豪华之气。绝对可以让你在优雅的舞蹈艺术之外享受一次视觉的盛宴。
一百多年来,芭蕾舞剧《睡美人》以其震撼人心的音乐,气势恢弘的舞蹈,雍容华贵的服装,奢华灿烂的布景,创造出了空前绝后的剧场舞蹈奇观,吸引了各国的舞蹈家和观众们。《睡美人》虽属于“古典芭蕾”的经典代表,但经过现代的包装与演绎,使得这部有些凝重的芭蕾舞剧,又平添了华丽的现代气息。传神地表达了光明战胜黑暗,正义战胜邪恶及对忠贞爱情的讴歌,给人一种耳目一新的感觉。
《睡美人》取材于法国作家夏尔·佩罗的童话故事《林中睡美人》。早在1829年,法国巴黎歌剧院便以此为题材创作过一部舞剧,但没能流传下来。直至1890年,沉睡半个世纪的《睡美人》才被俄罗斯著名的马林斯基剧院“唤醒”,此后一直活跃在世界芭蕾舞台上。 芭蕾这位“艺术女神”,孕育于意大利文艺复兴时期,诞生于17世纪的法国宫廷,成长、辉煌于19世纪末的俄罗斯。法国、俄罗斯两国文化对芭蕾的滋养,在《睡美人》身上得到了清晰的体现。 19世纪80、90年代,由于沙皇与法国重修旧好,俄罗斯掀起了“法国热”。马林斯基剧院院长弗谢沃洛日斯基对法国的文化艺术钦佩不已,热切地希望创作一部伟大舞剧,再现法国宫廷芭蕾风采。为此,弗谢沃洛日斯基亲自撰写了《睡美人》的剧本,邀请法国编舞大师彼季帕设计舞蹈,并说服了柴可夫斯基为之谱曲。 在动笔创作之前,彼季帕和柴可夫斯基讨论了情节、个别舞蹈场面和舞台调度的总体规划。彼季帕执笔为作曲家编写了一份周密的《睡美人》结构计划,展示舞剧的情节线索、主要人物的性格,也对每段舞蹈的拍子、速度和小节数提出了具体要求。 对于如此严苛的限制,柴可夫斯基并没有丝毫不快,反而激发出极大的创作热情。他在给冯·梅克夫人的信中这样写道:“故事题材是那样诗意和高贵,且很适合于写音乐。它让我着迷并赋予我创作的热情与灵感。” 当柴可夫斯基按照彼季帕的结构计划写出音乐后,彼季帕也严格地从音乐出发编排舞蹈和场景,并精心打磨。这样的合作方式,让《睡美人》的编舞和音乐达成了统一,也将细腻典雅的法国风格和注重戏剧的俄罗斯风格衔接在了一起。“旋律之王”柴可夫斯基与“古典芭蕾之父”彼季帕的强强联手,最终造就了一部里程碑式的杰作,一部“俄罗斯调子衬托着的法国童话”。 音乐与角色完美相合 今年是柴可夫斯基逝世125周年,选择在这个时间将《睡美人》搬上舞台,上芭对大师的致敬之意不言自明。而柴可夫斯基也确实用他的“热情与灵感”,及高超的作曲技巧,为《睡美人》的流传于世打下了坚实的基础。 在这部舞剧中,柴可夫斯基采用了交响乐作曲手法,为每一个主要人物都谱写了性格鲜明的主题音乐。尤其是奥罗拉公主,通过三段柔板——第一幕“玫瑰柔板”、第二幕“幻景”、第三幕大双人舞,描摹出一个无忧无虑的公主历经曲折,终获真爱的过程。
到此,以上就是小编对于电影睡美人剧情的问题就介绍到这了,希望介绍关于电影睡美人剧情的1点解答对大家有用。